Jacob Bannon é um músico, compositor e artista visual norte-americano, amplamente reconhecido como o vocalista e líder da banda de Metalcore Converge. Nascido em 15 de setembro de 1976, em Weymouth, Massachusetts, Bannon se consolidou como uma figura de destaque na cena Hardcore e Metal desde os anos 1990.
Além de sua carreira com o Converge, Bannon é um talentoso designer gráfico, conhecido por criar a arte de capas de álbuns e materiais promocionais para várias bandas, incluindo sua própria. Seu estilo visual é marcado por uma estética crua, sombria e emocionalmente carregada, que se alinha perfeitamente com a sonoridade feroz e complexa do Converge.
Conversamos com o vocalista por vídeo chamada por intermédio da Tedesco Midia, sobre sua passagem pelo Brasil que acontecerá neste final de semana, confira:
Vocês anunciaram a turnê latino-americana há algum tempo, e todos sabemos que nós, latinos, somos calorosos e ficamos muito felizes quando uma banda decide vir para cá. Mas como foi a recepção geral quando vocês anunciaram essa turnê pela América Latina, tanto do lado dos fãs quanto da banda?
Jacob Bannon: Com certeza. Essa turnê já era esperada há muito tempo. É uma daquelas oportunidades que nunca tinha vindo para nós, pelo menos que eu saiba. Nenhuma oferta formal realmente aconteceu por um bom tempo. Então, foi realmente maravilhoso finalmente conseguir organizar tudo para realmente fazermos algo.
Começamos a planejar o anúncio para a primavera, e, na verdade, antes disso, viríamos com o Sick of it All, logo antes do Covid. E então, o Covid basicamente pausou os planos de todos, inclusive os nossos. Então, isso foi cancelado completamente e eu fiquei tipo “tudo bem, é… tem isso”. Logisticamente, não conseguimos fazer aquela turnê acontecer novamente, e acho que eles até passaram por cima disso e fizeram suas datas antes de nós. Conseguimos reagendar para a primavera, mas Kurt ficou doente e tem lidado com alguns problemas de saúde desde então. A recuperação dele levou mais tempo do que ele esperava, demorou bastante, sabe? Ele ainda está nesse processo, mas está saudável o suficiente para poder fazer turnê e outras coisas.
Não cancelamos as coisas com muita frequência, é bem raro, então para nós fazermos isso, ou mesmo adiar algo, foi uma coisa séria. Felizmente, a saúde dele melhorou o suficiente para podermos ir e começar a tocar novamente. Fizemos nossos primeiros shows este ano, acredito que foi em agosto, algo assim, bem recentemente.
As pessoas têm sido realmente receptivas com o nosso reagendamento para a América Latina, porque nós realmente não sabíamos… era tipo, “as pessoas vão pensar que nunca vamos vir?”. Mas, felizmente, os promotores foram incríveis, e todos com quem nos comunicamos até agora, pelo menos via internet e e-mail, foram super legais sobre a nossa ida aí.
Nós tivemos amigos que viajaram para aí em bandas e também amigos de bandas daí que há anos nos dizem para ir. Tipo, os Cavaleras sempre nos disseram que precisávamos ir ao Brasil. E nós sempre respondemos, “sabemos… nos levem!”. Acho que até já mencionamos isso ao Igor, e à versão atual do Sepultura também. Como somos amigos de ambos, falamos “nos levem!”, e eles tipo “ok, vamos lá”. Mas logisticamente nunca aconteceu.
Gostaríamos de poder ir aí, tocar alguns shows adequados e vivenciar a subcultura local. Então sim, estamos empolgados.
Claro, com certeza. Quero dizer, finalmente chegou o momento certo. Posso imaginar o quão frustrante tudo deve ter sido no início, especialmente com relação ao Covid. Foi algo que todos nós tivemos que tirar um tempo para não apenas cuidar de nós mesmos, mas também para lidar com tudo isso, certo?
Jacob Bannon: Absolutamente. Só de entender, sabe, compreender com o que estávamos lidando. Acho que por muito tempo foi — e ainda é — o grande desconhecido, certo? Mas naquela época, especialmente, era um enorme ponto de interrogação… era como se o mundo estivesse acabando no dia seguinte, sabe? Então, tínhamos isso acontecendo também.
Foi uma miríade de forças nos puxando em direções opostas, tentando descobrir como seria possível sermos uma banda novamente. Pensávamos: será que ainda vai existir música ao vivo? Isso era uma realidade para muitos de nós, tentando entender como isso se encaixaria daqui a um ano ou dois.
Felizmente, estamos em uma boa posição com tudo isso agora, e, sinceramente, eu não poderia expressar de forma mais positiva o quanto estou animado de poder realmente ir dessa vez, do jeito certo.
Uau, muito legal! E quanto à expectativa geral da banda para sua estreia aqui no Brasil? Você diria que talvez veremos esses quatro anos de frustração sendo liberados no palco?
Jacob Bannon: Oh, isso é interessante. Eu realmente nunca pensei nisso dessa forma, mas acho que, até certo ponto, há provavelmente um pouco disso em tudo o que fazemos agora, como banda, certo? Houve muita pausa por várias razões, e, nesse tempo, não foi como se estivéssemos em um estado de estase. Não estávamos apenas, você sabe, em “hipersono”. Estávamos tentando ser criativos, vivendo nossas vidas, tentando fazer coisas e existir.
E sim, acho que, muitas vezes, muitos dos estresses que sentimos em nossas vidas pessoais, incluindo esses, acabam saindo na música e na arte que estamos colocando no mundo. A qualquer momento, é basicamente um espelho, certo? Então, você sobe no palco, e podemos até ser muito gratos por estar lá; pode ser um show positivo, mas provavelmente será bem agressivo também, sim.
Dependendo da mentalidade, acho que é assim que estamos agora. Acabamos de tocar algumas semanas atrás, e a sensação foi muito essa. Você ainda sente isso, sim, ainda há uma chama, com certeza.
Sempre que o nome “Converge” aparece, geralmente vemos “Jane Doe” vindo junto. É um álbum incrível que realmente recebeu ótimas críticas. O que você diria que é a influência geral que o álbum teve no futuro da banda e na trajetória da cena em si? Quando se trata de Hardcore e da cena Metal, você diria que existe um “antes” e um “depois” de Jane Doe para vocês?
Jacob Bannon: Não, não para nós. Talvez para o público, mas você tem que entender: somos uma banda há muito tempo. Começamos como adolescentes, certo? No ensino médio, quando ainda estávamos nos desenvolvendo e tentando descobrir o que queríamos ser como banda. Kurt entrou logo antes do nosso primeiro show, e, desde então, basicamente temos sido nós mesmos, com Ben e Nate se juntando e se conectando criativamente, e evoluindo essa coisa lentamente para ser uma versão de banda que gostaríamos de ver.
Sempre tivemos uma mentalidade única para criar arte e música puras. Essa tem sido nossa essência desde o começo. Então, essa ideia de “antes e depois” não ressoa conosco; nós não lançamos algo e mudamos. Sempre tivemos essa mentalidade desde o início. E, sim, existe uma certa “síndrome de Peter Pan” em quem começa a criar cedo, porque ainda estamos muito ligados a essa mentalidade, de algumas maneiras. Não é sobre um personagem, mas sobre a missão central, que nunca mudou. Cada álbum é apenas mais um capítulo nessa jornada, e Jane Doe é um desses capítulos.
Na época em que lançamos esse álbum, algumas pessoas gostaram, mas muitas não. Ele foi até recebido de forma negativa pela imprensa tradicional, porque não havia uma compreensão clara do que estávamos fazendo, nem do que outras bandas deste novo subgênero estavam experimentando. Era uma música Hardcore mais caótica e metalizada, e as pessoas simplesmente não estavam prontas para isso. Elas estavam acostumadas com gêneros bem definidos, como o Death Metal, o Thrash tradicional, o Hardcore de Nova York, o Punk. Essas coisas eram bem estabelecidas; o que estávamos fazendo, não.
Então, quando Jane Doe saiu, e até mesmo os álbuns anteriores, tínhamos uma cena pequena crescendo ao nosso redor, com algumas outras bandas e o público em geral, mas não era uma grande manifestação de apoio. Na verdade, era o oposto. As pessoas olhavam para nós e pensavam: “Eu não sei o que é isso”. Naquela época, a imprensa nos enviava um resumo de todas as críticas do álbum, e eu tenho um fichário cheio disso até hoje, a uns 30 metros de distância de mim, e a maioria das críticas é negativa ou, no mínimo, mista.
Acontece que estávamos falando com pessoas que só conheciam Metal tradicional, Power Metal ou Hardcore da época. Éramos muito estranhos para o público do Metal ou do Hardcore, e muito “Metal” para os Punks. Estávamos apenas fazendo nossas coisas sem nos encaixar em nenhum lugar. Não fomos bem recebidos de braços abertos, e demorou um tempo para que o nosso gênero, no geral, também encontrasse um público.
Então, para mim, não vejo Jane Doe de forma diferente de qualquer outro álbum. Eu não o celebro do jeito que outras pessoas fazem, e está tudo bem. Não é algo negativo para mim; só que não vejo nosso catálogo nesses termos. Mas, se eu tivesse que colocar esse “chapéu” agora, diria que vejo o próximo álbum, You Fail Me, como o nosso primeiro álbum realmente moderno e consolidado, onde nós quatro — o núcleo da banda — colocamos todo o nosso trabalho, tempo e esforço criativos para ser o que somos.
Todo mundo tem uma perspectiva sobre a música, e todas são válidas. Esta é apenas a minha visão, como alguém que ajudou a criar esse disco. É assim que enxergo as coisas.
Isso é incrível e faz total sentido. É ótimo ouvir isso de você, porque as pessoas começam a fazer suposições e criar percepções sobre a obra de arte.
Jacob Bannon: Claro, e essa é a coisa maravilhosa sobre arte e música, certo? Elas podem crescer ao longo do tempo. Há artistas que eu só descobri décadas depois, muito tempo após terem partido, e só me conectei com a obra mais tarde. Isso é algo muito bonito. Não há nada de errado em vir de perspectivas diferentes.
As pessoas podem ouvir o álbum Jane Doe agora e perceber que estávamos realmente fazendo algo único para a época, algo que ainda ressoa hoje. Isso é incrível, mas para mim, há muito mais envolvido. Há o aspecto psicológico, o peso emocional das músicas, o processo de criação do álbum, e o fato de termos perdido um membro da banda naquele período. E, além disso, todo o trabalho que colocamos em termos de tempo e turnês naquela época.
Penso em todas essas coisas. São essas camadas que eu reflito. Então, do ponto de vista do criador, é um assunto muito complexo e cheio de nuances.
Sim, eu posso… Só posso imaginar. Como uma pergunta adicional, sem fugir muito deste tópico: qual seria sua percepção sobre Bloodmoon: I?
É interessante pensar sobre isso porque, naquela época, como você mencionou, as pessoas não estavam acostumadas com o trabalho de vocês. Mas agora, com o passar do tempo, elas já estão familiarizadas com seu som e acabam fazendo suposições sobre o que esperar. E então temos esse lançamento, que, mesmo comparado ao trabalho anterior, é realmente diferente, algo belo e único.
A parceria com a Chelsea, que as pessoas já conheciam de antes, nos quatro shows que vocês fizeram juntos (se não estiver enganado), agora se transformou em um álbum completo, trazendo uma atmosfera diferente e novos aspectos complexos e interessantes à música.
Você percebe essa mesma diferença de perspectiva entre o que vocês veem como artistas e o que o público está absorvendo? Como está a sensação e a percepção das pessoas hoje em relação a isso?
Jacob Bannon: É interessante porque, você sabe, a percepção… Acho que a percepção muda um pouco ao longo do tempo, certo? As pessoas sabem que somos uma banda com bastante dinâmica no que fazemos, mesmo que alguns aspectos sejam muito característicos e, às vezes, são esses que acabam definindo como as pessoas generalizam a banda.
Por exemplo, eu sou o cara que grita na banda, então sou visto como o “cara louco que grita”. É quem eu sou… Mas sou muito mais do que isso como pessoa, assim como você é mais do que aparenta ser. Musicalmente, isso é verdade também para nossa banda, especialmente com aquele disco. Há momentos de agressão no álbum, mas também uma atmosfera muito mais densa do que normalmente colocamos em um lançamento do Converge. Nossos discos regulares, com a banda em sua formação de quatro integrantes, também têm dinâmicas, mas nós não exploramos totalmente como fizemos em Bloodmoon, criando essa versão alternativa da banda.
É engraçado, quando estávamos compondo juntos e trocando ideias, acho que foi o Kurt que mencionou que a Chelsea queria “fazer Rock”. Ela dizia algo como, “Quero ir com tudo, vamos pegar pesado”, e nós pensamos: isso é ótimo, porque queremos fazer o oposto. Então, o que você obtém disso é uma colaboração criativa muito interessante, que nos faz explorar novos territórios.
Como polos opostos se alinhando…
Jacob Bannon: Sim, há uma atração, um magnetismo nisso, e acabou se tornando algo muito bonito. Quanto à percepção pública, como as pessoas receberam essas coisas… Eu tento não prestar muita atenção. Não é possível se blindar totalmente, mas eu tento, porque só quero fazer as coisas e manter uma mentalidade clara para criá-las. Não quero que minha produção criativa, especialmente colaborando com outras pessoas, seja influenciada por mais opiniões. Eu sei do que gosto e do que quero que algo seja, então procuro me manter focado nisso.
Tento não prestar muita atenção a essas coisas, uma vez que estão lá fora, mas sei que foi bem recebido e que as pessoas gostaram. Esperamos continuar e temos uma tonelada de material em vários estágios, do acabado ao inacabado, com planos futuros para isso. Mas, por agora, estamos focados em finalizar um bom disco do Converge, que já estamos animados há bastante tempo.
Chelsea e Ben estão bastante imersos nesse mundo também, já que lançaram um novo álbum recentemente e têm feito bastante turnês e outras coisas. Mas todos nós vamos nos reunir em algum momento na estrada, com certeza.
Isso seria incrível! Outra pergunta que eu tinha para você é: quando eu olho as coisas de vocês no Spotify, o que mais me impressiona é como as capas de arte são. Como hoje, por exemplo, assim que vi sua imagem de background, pensei “uau”. É tudo tão atraente e bonito.
A arte das capas de vocês é diferente, sabe? Não é como aquelas capas que são só uma paisagem ou um monte de elementos jogados juntos e prontos. Parece tudo muito intrínseco, muito cativante, e passa uma sensação, uma emoção, que você encontra nas músicas e letras.
Como é esse processo? É você mesmo quem faz? Quem está próximo desse aspecto artístico das capas? Como esses elementos se juntam nas capas? Porque, realmente, são muito bonitas.
Jacob Bannon: Obrigado! A arte das capas sempre foi uma parte da música que eu admirei. Capa poderosa é algo que sempre me marcou, seja ela simples ou icônica, porque conta a história de um álbum em um resumo visual. Isso exige muito pensamento e, às vezes, surge rapidamente; outras vezes, leva um tempo até chegar ao produto final. Mas sempre foi algo importante para mim, como ouvinte de música.
Desde cedo, a arte sempre me atraiu — desde camisetas de banda até merchandising. Quando eu era criança, era a coisa mais legal. Eu adorava ir aos shows e comprar uma camiseta da banda, porque sabia que eram peças únicas e representavam aquele momento específico. Esse aspecto visual sempre me fascinou e fez parte do que a comunidade musical é para mim.
Quando começamos, eu já tinha essas ideias sobre o que a banda deveria ser e sobre tudo o que nos interessava na música pesada e agressiva. Queria que esses elementos estivessem ali, e o aspecto visual sempre foi uma parte fundamental. No ensino médio, isso me levou a seguir um caminho como artista visual, criando para minha banda e outras bandas. Me formei em Design e cheguei a ensinar por um ano na minha faculdade antes de começar a trabalhar como freelancer. Hoje, trabalho com direção de arte e design para bandas, o que faço diariamente como parte do meu mundo e da Deathwish Inc.
Acabo sendo mais designer do que qualquer outra coisa, e para mim isso significa resolver problemas visuais. Sempre busco maneiras de melhorar e comunicar visualmente ideias que às vezes são desafiadoras. Para o Converge, isso evoluiu para um estilo específico ao longo do tempo, mas trabalhamos com outros artistas, designers e ilustradores regularmente. É um esforço colaborativo, e as pessoas geralmente entendem a essência da banda. Quando colaboro, elas sabem o que estou tentando criar e entendem que me dedico profundamente aos álbuns do Converge, buscando uma comunicação visual clara e poderosa.
E você percebe isso, mesmo no Spotify, onde tudo aparece como miniaturas digitais. Esse é o verdadeiro teste, como um “teste de pôster”: quando algo, mesmo em um tamanho pequeno, ainda consegue provocar algo em você. É uma ferramenta poderosa, e chegar lá não é fácil. O simbolismo que usamos precisa comunicar nossas ideias, evocar emoções e se conectar com as pessoas. É um processo contínuo e sempre desafiador.
Agora mesmo estou trabalhando em um álbum para a banda Modern Life is War pela Deathwish. Assim que terminar, vou começar a trabalhar no próximo disco do Converge, e estou animado com esse processo. Sei que será desafiador, emocional e psicologicamente desgastante, mas estou pronto para isso.
Boa sorte com isso! Quero dizer, só posso imaginar que, além de ser o artista e músico, ter esse histórico como designer deve te tornar um pouco mais crítico do que outras pessoas.
Jacob Bannon: Com certeza. E, honestamente, acho que essa é uma das bênçãos e maldições para a nossa banda. Somos bastante autossuficientes, sabe? Trabalhamos com gravadoras – eu tenho uma gravadora e uma empresa de distribuição, e também trabalhamos com a Epitaph Records há muito tempo. Nosso guitarrista é o nosso engenheiro e principal compositor, então ele se dedica obsessivamente a cada aspecto do som que está tentando criar e capturar.
Meu papel envolve todas as outras coisas, e isso pode ser imersivo, sabe? Criar um disco exige muito em termos criativos, psicológicos e emocionais. Mesmo quando a música não se conecta diretamente comigo, seja algo feito por nós ou por outras bandas, eu realmente nunca quero menosprezar o trabalho de ninguém. Porque, mesmo que não seja algo que ressoe comigo, o esforço que as pessoas colocam em ser criativas é enorme.
É um grande empreendimento e nunca é algo simples. Mesmo no jornalismo, na escrita ou em qualquer forma de criação, você assume uma carga enorme para realizar sua visão. Então, eu aprecio qualquer pessoa que se coloca no mundo dessa forma, fazendo o melhor que pode.
Não é algo fácil de perceber, sabe? Não é como correr uma maratona, onde você consegue ver o esforço sendo feito, algo visível, manifestado. Quando se trata do lado mais criativo, as pessoas não conseguem ver o quanto você se esforça, a frustração, o impacto que isso tem sobre você. Então, com certeza, é algo muito diferente.
Jacob Bannon: Sim, é um desafio, mas é algo que eu… você sabe, eu amo e aprecio na música. E na nossa banda, é assim: não é algo que ocupa o centro do palco; tudo tem a sua importância. Mas é uma parte fundamental de quem somos. Nós realmente nos importamos com isso e pensamos: por que não, certo? Temos essa oportunidade, então nada mais justo do que fazer algo que realmente tenha significado, em vez de ser só mais um disco em branco.
Com certeza, com certeza! E para aqueles que estarão nos acompanhando, estamos ansiosos para ver vocês ao vivo em São Paulo muito em breve — no próximo mês, então está bem perto agora, certo?
Jacob Bannon: Algumas semanas, sim.
O que você pode nos contar, como uma espécie de pequenos spoilers, sobre o que as pessoas podem esperar em relação ao setlist? Você diria que podem, com certeza, esperar algumas das faixas mais icônicas? Como vocês estão se preparando para este show?
Jacob Bannon: Quando tocamos em um lugar onde realmente nunca estivemos, queremos garantir que cobrimos o máximo possível. Então, vamos incluir muitas músicas no setlist. Costumamos tocar algumas dezenas de faixas, e geralmente é bem variado em termos de álbuns. Não temos receio de tocar material mais antigo; não ficamos presos na ideia de que algo é “velho demais” ou “muito novo”. Fazemos o que parece certo no momento.
Definitivamente, haverá uma seleção de músicas de cada álbum, especialmente dos mais recentes, e talvez algumas faixas menos conhecidas misturadas. Nossos shows não são interminavelmente longos, porque esperamos que as pessoas realmente aproveitem o tempo que estão lá, mas também não são curtos. Não fazemos só meia hora; estaremos lá por cerca de uma hora e meia ou duas.
Por exemplo, na última vez que tocamos na Grécia, onde não íamos há muito tempo, fomos a única banda da noite e tocamos quase duas horas. Então, vamos colocar muito no show, com certeza. Será uma experiência física — um show muito intenso, abrasivo e agressivo, mas também um show positivo.
Isso é incrível! Você diria que, mesmo depois de trinta e três anos, o sentimento ainda é como no primeiro ano? A energia continua a mesma?
Jacob Bannon: A energia com certeza continua, e, se algo mudou, talvez tenha até um pouco mais de raiva. Conforme você envelhece, as coisas ficam mais complicadas; você não fica menos bravo, apenas lida com mais complexidade na vida e na forma como processa tudo. Mas essa é a nossa plataforma, é o que usamos para liberar isso psicologicamente e transformá-lo em algo positivo.
Então, sim, em muitos sentidos, parece o mesmo. Eu sinto o mesmo tipo de eletricidade, e é por isso que continuamos fazendo isso.
Incrível! Quem sabe, se você vir talvez um carequinha lá na primeira fila, sou eu, dando um pequeno olá para você!
Jacob Bannon: Vou procurar você Pedro e vou encontrá-lo.
Muito obrigado pelo seu tempo Jacob! Foi realmente um prazer te entrevistar e ver o quanto você coloca de pensamento nisso. Que vocês arrasem na América Latina! Vamos colocar esses quatro anos de espera para fora e ver o que acontece. Não posso falar pelos outros países da América Latina, mas, pelo menos aqui no Brasil, posso garantir que a energia e a multidão serão incríveis e estarão prontos para chutar umas bundas junto com vocês!
Jacob Bannon: Eu sei, conheço bem os brasileiros. Tenho certeza de que vai ficar turbulento, haha!
Show único em São Paulo
O Converge estreia em solo brasileiro no próximo dia 10 de novembro, diretamente do Cine Jóia em São Paulo. Com abertura da banda MEE, os ingressos podem ser adquiridos pela Pixel Ticket.
Foto destaque matéria por David Robinson
