Na coluna anterior falamos do último instrumento a cair nas gravações e agora, nesta coluna, falaremos sobre o primeiro.
Baterista, o batuqueiro, o ritmista, o cozinheiro, o atrapalhador, digo, o mantenedor da banda!
Continuando então nos padrões de antes, falaremos sobre boas práticas no palco, estúdio de ensaio e de gravação.
Vamos começar pelo palco:
– Antes da data do evento, saiba o que a casa oferece do seu instrumento;
– Antes de sair de casa, tenha um checklist do seu equipamento;
– Seja prático e invista em bags próprios e acessórios que facilitem o transporte do seu material;
– Chegue antes do horário, você é o mais demorado para montar estrutura;
– Evite fazer barulho desnecessário;
– Fique atento ao técnico de som para a passagem de som;
– Montar bateria não é ensaiar;
– Tenha certeza de que tens retorno do que for necessário para a sua performance.
É muito comum o baterista ficar num tipo de segundo plano para o público, por ficar mais ao fundo e muitas vezes mais parado que a maioria. Mas o bom músico brilha independente de posição ou movimento.
Seguiremos com o estúdio de ensaio:
– Seja prático (novamente) e leve o necessário para o ensaio;
– Saiba aguardar os outros músicos estarem a postos;
– Chame a banda para a checagem de volume e controle os outros instrumentos para que tudo chegue até você;
– Da mesma forma que a bateria conduz a música, seja um baterista que conduz o ensaio;
– Lembre-se que a maioria dos músicos se apoia no baterista, use isso a seu favor;
– Olho no horário de término, desmonte seu equipamento sem atrapalhar o fluxo da próxima banda;
– Faça seu aquecimento sem atrapalhar os outros músicos.
Estar em dia com seus alongamentos e condicionamento físico é fundamental para o baterista.
O ensaio serve também para simular o palco, sendo assim, é muito importante que o músico meça o cansaço e stress do set list no estúdio.
Agora falaremos de gravação, sempre um assunto tenso:
Fato – Bateria é o item 1.2 numa gravação. O primeiro de fato é(são) o(s) instrumentista(s) que deve(m) fazer a guia.
– Tenha suas linhas na cabeça, mesmo que ainda em execução para que o produtor possa te ajudar a direcionar;
– Passagem de som é fundamental para a qualidade final, aproveite;
– Faça de tudo para ficar em uma posição confortável durante a gravação;
– Pause quando for preciso, esteja descansado;
– Se notar um erro, pare imediatamente, não deixe para o produtor te corrigir depois;
– Lembre sempre que o produtor/técnico/engenheiro de som não tem a sua música mapeada na cabeça do mesmo modo que você deve ter, portanto, cuide do seu acerto;
– Anote o que for preciso, faça mapas, esteja bem localizado na sua música;
– Ouça atentamente as instruções do produtor.
Quando o trabalho começa bem feito, as chances de terminar bem feito são muito maiores! Faça sua parte.
O próximo músico deve encontrar uma gravação legal para que o trabalho dele também fique legal.
Muitas vezes o processo de gravação é pago por hora ou por pacote de horas, como você é o primeiro, esteja afiado para consumir as horas necessárias e não prejudicar os outros integrantes.
Nas próximas colunas daremos continuidade e falaremos sobre mais boas práticas para todos os músicos de uma banda.
É só ser gente fina que o negócio funciona!
